Фотограф радить фотографам: 13 фільмів, які варто подивитися

РІЗНИМ ЛЮДЯМ ПОТРІБНІ РІЗНІ ФІЛЬМИ. Судіть самі: чи можуть фотограф моди і, скажімо, військовий фотограф надихатися одними і тими ж фільмами? Чи знайдуть вони точки дотику в естетиці, загальні культурні та етичні імперативи? Вважаю, що ні, а якщо загальне і знайдеться, то це виявиться малою часткою глобального культурного багажу кожного з фотографів. Коли я став вивчати подібні матеріали у західних колег, з’ясувалася дуже кумедна річ: перетинів ні в одному списку від відомих фотографів не було. Причина проста: кожен складав список улюблених фільмів, того, що особисто йому здається важливим, значним, що надихає і здається зразком для наслідування. Такий підхід мені не здається вірним, тому я вирішив зайти з іншого боку: навіщо фотографу дивитися фільми і що він може з них отримати?

ПО-ПЕРШЕ, МОЖНА ПОДИВИТИСЯ документальні та художні фільми -БІОГРАФІЇ – іноді вельми правдиві, іноді зовсім ні. В них розповідається про життя великих фотографів, про те, як вони працювали, як знаходили свій шлях у фотографії і що це взагалі таке – робота фотографа і життя фотографа.

ПО-ДРУГЕ, МОЖНА ДИВИТИСЯ ФІЛЬМИ, ЯКІ дуже сильно вплинули на життя суспільства, які задали вектор розвитку певних стилів. Візуальний і образний ряд таких творів дуже часто цитується в fashion-фотографії, тому що тема стилізації завжди була і буде актуальною.

По-третє, МОЖНА ДИВИТИСЯ ФІЛЬМИ САМЕ ЗАРАДИ КАРТИНКИ як такої, тобто вчитися бачити красу світу у кращих у своїй справі операторів. Тут, здавалося б, як і в двох попередніх випадках, повинні бути деякі знакові фільми, але на ділі є занадто багато стилів, різних способів бачити красу – в один перелік все не укласти.

Отже, біографічні фільми

«ДУХ ФОТОГРАФІЇ» (The Genius of Photography) – перший з двох прекрасних документальних серіалів про фотографію, яку я можу рекомендувати всім. Він присвячений історії фотографії від її виникнення і до наших днів. Автори створюють певну логічну і несуперечливу картину розвитку фотографічного жанру як єдиного цілого. Точка зору, м’яко кажучи, спірна, але в академічних колах популярна: набагато простіше збудувати просту модель і відсікати все, що в неї не вкладається, ніж визнати, що не завжди зрозуміло, як хтось став популярним. Проте фільм дуже надихає і розкриває глядачеві очі на те, наскільки різноманітний світ фотографії і як вона розвивалася.

«КОНТРОЛЬНІ ВІДБИТКИ» (Contacts) цікавіше, хоча він і більш специфічний. Кожен уривок завдовжки 10-15 хвилин присвячується творчості одного автора. Герої першого диску – класики репортажної фотографії, серед яких: Брессон, Кляйн, Джіакомеллі, Куделка. Другий і третій диски присвячені арт-фотографам, причому другий – сформованим класикам арт-фотографії, а третій – концептуальним сучасним авторам. «Контрольні відбитки» особливо цікавий тим, що в більшій частині серій другого і третього дисків фотографи самі розповідають про себе. Нам пропонують не «зіпсований телефон» через чиєїсь критичної статті і навіть не академічний мистецтвознавчий аналіз, а живий голос самого фотографа. Це робить фільм дуже важливим і цікавим для будь-якої творчої людини.

«ВІЙСЬКОВИЙ ФОТОГРАФ» (War Photographer) КРІСТІАНА Фрая – ще один дуже важливий документальний фільм, який варто подивитися будь-якому авторові, пов’язаному з фотожурналістикою і репортажем. Головний герой фільму – Джеймс Нахтвей, найбільший військовий фотограф кінця XX століття, і він же – оператор більшої частини фільму, так як ми бачимо світ через міні-камеру, закріплену на його фотоапараті. Одразу скажу: фільм дуже важкий, місцями страшний, але я не знаю нічого, що б більш точно показувало роботу справжнього репортера, який знімає не заради грошей і слави, а заради людей і життя як такого.

Фотограф советует фотографам: 13 фильмов, которые стоит посмотреть. Изображение №4.

«ФОТОЗБІЛЬШЕННЯ» (Blowup) Мікеланджело Антоніоні та «МЕХ» (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus) СТІВЕНА Шейнберга – це ті художні фільми, які я рекомендую. І той, і інший – притчі, іносказання, фантазії на тему життя фотографів, але обидва прекрасні і точні в дрібницях, дуже точні на рівні надідеї і архетипів. При цьому «Фотозбільшення» – це і реклама життя fashion-фотографа, і найжорстокіша критика модної фотографії, а «Хутро» – сон про арт-фотографії і мрія про творчий звільнення. Найцікавіший ефект досягається, якщо подивитися ці фільми один за іншим. В одному – свінгуючий Лондон 60-х з усіма проявами гедонізму, нервової розкішшю, судомної одержимістю музикою і модою, тотальної порожнечею і мізерністю головного героя як особистості. В іншому – закулісна Америка 60-х, втеча від соціальних норм успішності і загальноприйнятого американського способу життя, свого роду дауншифтинг і оспівування фрік-культури як способу знайти справжнього себе.

Фотограф советует фотографам: 13 фильмов, которые стоит посмотреть. Изображение №5.

ТЕПЕР ПРО КІНОСТРІЧКИ, ЯКІ ПОВ’ЯХУЮТЬ ФОТОГРАФІЮ І МАСОВУ КУЛЬТУРУ, ФОТОГРАФІЮ ТА МОДУ. Вони стали знаковими для свого покоління або якоїсь культурної прошарку, настільки міцно осіли в головах глядачів, що навіть сучасні автори, які не чули про ці картини, самі того не знаючи, цитують впроваджені цими фільмами архетипи й образи. Я звернувся за допомогою до колеги, прекрасного викладао фотографії, спеціаліста в галузі сучасної моди Влади Красильникової. Що дуже важливо, вона чудово знається на історії візуальної культури XX століття. Звичайно, це далеко не усі фільми, що варті уваги, але всі вони дуже важливі:

«Андалузький пес» Сальвадора Далі і Луїса Бунюеля (1929 рік). Бунюель стверджував, що єдиним правилом, якому вони слідували, було не використати будь-які ідеї або образу, що потенційно мають раціональне пояснення. І в результаті «Андалузький пес» – один з перших і, можливо, головний фільм «нового мистецтва». На ньому побудована помітна частина всієї культури сюрреалізму як такого.

«На останньому подиху» ЖАНА ЛЮКА Годар (1959 рік) – дебютний фільм режисера. Він був таким же відкриттям для свого часу, як «Андалузький пес» для попередньої епохи. З нього почався кінематограф «французької нової хвилі». Трюффо, Шаброль, Малль – всі ці автори працювали в ритмі, заданому «На останньому подиху». Під їх впливом розвивалися Коппола, Поланскі, Скорсезе, Тарантіно.

«Забриски-ПОЙНТ» Мікеланджело Антоніоні (1968 рік) претендує на те, щоб вважатися центральним фільмом для культури хіпі. Що вже говорити про його вплив на світову культуру, якщо навіть Рязанов в розпал брежнєвського застою, в 1973 році, цитує кінцівку цього фільму в своїй прекрасній комедії «Неймовірні пригоди італійців у Росії».

«Кава і сигарети» Джима Джармуша (2004 рік) знімалися 17 років. Його в цей список ми включили просто тому, що це чудовий фільм, і нам хочеться, щоб ви його подивилися!

У цій частині списку я розповім, що таке краса в кіно особисто для мене.

“Любовний настрій” Вонга Карвая – абсолютно запаморочливий в плані колористики та роботи зі світлом. Це, мабуть, один з трьох фільмів, які я можу переглядати з будь-якого місця, без початку, без кінця, фрагментами, просто смакуючи картинку і насолоджуючись гармонією відтінків тканини на костюмах героїв, кольором мокрих стін і грою кольорового, живописного за своєю суттю світла.

«ГЕРОЙ» Чжана Імоу, де колір набагато більш плакатний, помітний, насичений, але не менш прекрасний, ніж у Карвая. Звичайно, і поза темою колористики «Герой» – фільм багато в чому знаковий. Хоча б тому, що це квінтесенція традиційного уявлення про китайські бойові мистецтва, на відміну від фільму «Тигр, що крадеться, дракон», який у багатьох ревнителів чистоти стилю викликав багато нарікань.

Фотограф советует фотографам: 13 фильмов, которые стоит посмотреть. Изображение №6.

«Місто гріхів» Роберта Родрігеса. Це перший в історії фільм, який зумів повноцінно передати пластику міського освітлення, – яким його зображують в коміксах і яким його мали на увазі в ранніх детективах в стилі нуар. Рване, жорстке, сліпуче освітлення, множинні тіні, відсутність єдиного світового простору – все це створює унікальну по стилю картинку, яку неможливо забути або проігнорувати.

«Той, що біжить по лезу бритви» Рідлі Скотта. До нього вся кінофантастика виглядала по-іншому. Він породив «Матрицю», «Темне місто», «Місяць 2112» та багато інших. «Той, що біжить по лезу бритви» я, якщо чесно, готовий включити в будь-яку частину цього списку. Так, в ньому немає ні слова про фотографів, але весь фільм побудований на найважливішому для будь-якого творчого людини питанні – чиїм саме життям ти живеш і наскільки воно твоє? Чи вплинув цей фільм на культуру як таку? Звичайно, і його вплив не обмежується жанром наукової фантастики. Чи цікавий він картинкою? Я думаю, остаточну відповідь на це питання ви отримаєте, коли подивіться остаточну версію фільму, яку Рідлі Скотт в 2007 році представив на Венеціанському кінофестивалі.

Текст: Андрій Рогозін
Джерело: lookatme